Henry Halfhead
Henry Halfhead es un título encantador que enmascara un gran mensaje con unos visuales y jugabilidad bastante divertidos.
Plataformas: PlayStation 5 (Reseñado)/PC/Nintendo Switch
Desarrollador: Lululu Entertainment
Publishers: Lululu Entertainment | PopAgenda
Lanzamiento: Septiembre 16/2025
Género: Posesión de cabeza
El indie que tiene un complejo mensaje detrás, es el tipo de Indie que siempre me ha atraído más.
No es que tenga nada con clásicos como Super Meat Boy, The Binding of Isaac, Spelunky y muchísimos más, sino que esos Indies que buscan comunicar su mensaje de manera efectiva con un gameplay sencillo pero con carisma son los que terminan sorprendiendo, como me pasó con Time Flies.
Henry Halfhead es uno de ellos, en un juego que inicia de una manera muy sencilla a nivel visual y jugabilidad y crece para recordarnos lo importante que es no perder nuestra identidad.
El juego nos pondrá en el rol de Henry Halfhead, un personaje que como su nombre lo dice… será media cabeza. Solo la parte de arriba de la misma, ojos y nariz, nada más.
La idea del título es como tal vivir la vida de Henry, desde su infancia hasta su vejez, poco a poco viendo como él cambia con el pasar de los años y al mismo tiempo como a todos la mundanidad de la vida nos golpea poco a poco.
Narrativamente es un juego precioso, porque es muy claro en su mensaje.
Este podría considerarse más que todo en tomarnos un respiro y nunca dejar de ser nosotros mismos.
Si me lo preguntan realmente hay una fuerte reflexión en la manera como la vida diaria puede llegar a agobiarnos y cuales pueden ser esos pequeños pasos que podemos tomar para que esto no ocurra.
Curiosamente esto último se siente un poco más personal y me arriesgaría a pensar que al menos un miembro del estudio pasó por esto, donde en parte le cohibieron ciertas aptitudes en el colegio, que lo llevaron por un camino muy diferente al que hubiese deseado.
Más que revelarse ante un mundo “conformista” siento que el juego se concentra mucho en como no dejar perder esa chispa que nos hace a nosotros, nosotros.
Incluso la secuencia donde Henry encuentra información de su compañero de colegio que al parecer si siguió sus sueños, comparado a Henry que probablemente se tomó muy a pecho un consejo que le dijo un profesor en su infancia.
Pongo este ejemplo porque no solo es probable que alguien del estudio haya pasado por eso, sino porque estoy seguro que un porcentaje considerable de la gente que está leyendo esto pasaron por algo similar.
Recuerdo como en el colegio decíamos que era lo que queríamos estudiar y muchos lo intentaron y no les gustó, otros (como fue mi caso) terminaron haciendo algo totalmente opuesto.
Por si quieren saber, quería estudiar ingeniería y terminé dedicándome al Diseño gráfico.
Pero al mismo tiempo, el juego no lo muestra como un “¿Qué podría haber pasado si?”, sino que lo usa como una catarsis para recordarnos que nunca es tarde y que muchas veces nos estamos perdiendo de las flores por estar pendientes del paisaje.




En un momento donde se piensa mucho en que se debe ser productivo, es agradable ver como Henry Halfhead busca recordarnos que siempre deberíamos tomarnos un respiro, hacer las cosas que disfrutamos y nunca olvidad la clase de personas que somos.
Mecánicamente me recuerda mucho a como funciona Cappy en Super Mario Odyssey.
Henry podrá poseer varios objetos dentro del mundo, para ir resolviendo los puzzles. Curiosamente Lululu Entertainment crea como un tipo de Sandbox, donde podemos tomarnos el tiempo de hacer lo que queremos o sencillamente explorar las posibilidades que nos ofrece el juego.
Principalmente, el título nos pondrá unos objetivos claros. Celebrarnos nuestro cumpleaños, explorar nuestra habitación y así sucesivamente.
Curiosamente el juego de cierta manera pone elementos muy ligados al punto de la vida de Henry en el que estemos. Si es su primera infancia estará enfocado en la exploración y entendimiento básico de la vida, el colegio será más enfocado en las tareas y como superar dichos “obstáculos” y así sucesivamente.
Aquí hay un trabajo bien interesante del estudio porque los puzzles se sienten lo suficientemente elaborados para el escenario pero al mismo tiempo buscan ser lo más vagos posible para fomentar la experimentación en la manera como podemos superar los eventos.
Claro, la respuesta es directa pero se abona permitir que podamos hacer cosas diferentes que creamos son lo suficientemente funcionales para completar la tarea que tenemos pendiente.
Así es el loop del gameplay en general.
Henry Halfhead al mismo tiempo utiliza de una manera fantástica esta idea del Sandbox ya que los entornos aparecen de la nada, como si realmente la historia ocurriera en un espacio metafísico donde las cosas aparecen o desaparecen por arte de magia.
Incluso lo ejecuta de gran manera, haciendo que las puertas aparezcan de la nada y que las cosas aparezcan cuando uno abre la puerta. A lo que voy es que la puerta funciona como un disparador para que aparezcan las cosas más que una limitante.
Entonces luego de descubrir el espacio, simplemente puedo pasar al lado de la puerta y no habrá ningún problema.
La solución me parece brillante, porque al final si se siente como Henry contándonos su vida, pero alguien más está narrando mientras nosotros vivimos esa vida.
Sí… soy consciente de lo raro que suena eso.
Creo que Henry Halfhead si bien es una experiencia preciosa tiene un par de problemas un poco curiosos.
El principal es la manera como el juego maneja las instrucciones.
Al presionar L1 en PlayStation, el juego nos mostrará las cosas que tendremos que hacer para avanzar, pero genuinamente si bien no me parece grave que sean vagas, creo que ya van bastante lejos en ciertos puntos.
El juego hace algo curioso y es que cuando el objetivo está ligado a un factor externo, como un paquete que alguien nos envía o parecido, siempre irá acompañado de un libro que nos explica un poco que es lo que debemos hacer.




Lo malo de este sistema, es que muchas veces es demasiado opaco para uno estar seguro. Esto más que todo lo vi en la parte de hornear la tarta, porque en algún momento cuando hice el proceso… me salió un pan.
Cuando lo hice bien, realmente no hice una tarta sino un pan horneado al punto de quemado. Esto no va diciendo que le falta exactitud al juego, sino que algunas tareas tienen algo de sentido cuando uno las resuelve, pero al mismo tiempo podrían ser un poco más explicitas, en especial las que son de avanzar la campaña.
Otro es la colisión de los objetos.
El juego tiene varios inconvenientes de colisión (imagino que debido a que muchísimos objetos deben tener su propia física dentro de Unity para funcionar adecuadamente) por lo que era común quedarse atorado en ciertos puntos o que ciertos objetos saltaran un poco de la nada.
En este caso no es grave, solo es curioso.
Visualmente es un título muy bonito, su estética caricaturesca le ayuda a incluir su mensaje de una manera muchísimo más discreta, ademas de genuinamente sentirse diferente más allá del hecho que el protagonista es media cabeza que posee objetos.
Algo que no voy a negar, es que estoy un poco contrariado por lo del espacio metafísico, no como tal por lo que representa, sino porque en ciertos momentos le resta un poco de fuerza a la idea que Lululu quiere proponer.
Creo que a algunos momentos les habría servido un poco más de “paisaje” para que ciertos elementos tuviesen más fuerza a nivel narrativo.
Henry Halfhead es de esos títulos que toman por sorpresa porque logran presentar un mensaje fuerte contrastándolo con algo visualmente menos atractivo para crear una excelente sinergia entre ambos elementos.
Sin duda su duración alejará a algunos, pero es indudable que es un juego que nos recuerda lo importante que es no perder nuestra esencia y en momentos… seguir nuestro corazón en lugar de lo que digan las voces externas.
Henry Halfhead ya está disponible para PC, PS5 y Nintendo Switch.
Reseña hecha con una copia de Henry Halfhead para PlayStation 5 provista por Lululu Entertainment y PopAgenda.
